美声音域窄音程和音阶拓展训练-美声音域窄音程和音阶拓展训练一样吗

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1. 如何进行流行音乐和声教学？

1、如何进行流行音乐和声教学？

如何进行流行音乐和声教学

音乐类院校为社会输送了大批的音乐人才，然而就我国而言，现阶段好多学校在教学过程中都存在的一定的问题，主要体现在教学模式相对比较单一。就流行音乐专业而言，我国目前还处于教学探索时期，教学经验还不是很丰富，相关教学体系也不是十分的完善。从这个角度讲，伯克利音乐学院已经构建了十分健全的流行音乐教学体系。笔者在研究过程中主要关注的是流行音乐和声教学，伯克利音乐学院的和声教材已经使用了很久，教学实践证明该套教材可以很好的**学生完成学业。

1伯克利音乐学院和声学教材与传统和声学教材的不同

目前，我国的和声教材主要有两种:第一种是一些国外教材的翻译版本;第二种则是国内教师自己编写的一些教材。上述两种教材的共同点是:对传统和声理论相对比较重视，而且也比较关注一些**连接技术。教材中的练习题主要有两类第一类是:以低音为中心，开展一些分部训练;第二类则是和声联系，主要是围绕一些指定旋律曲调展开的。笔者认为现阶段我国在和声教学中还存在一些不足之处，主要体现在:在教学过程中忽视对学生的实践训练，从而使得学生无***对和声建立更加深入的感受和理解。

伯克利音乐学院在教学中具有一定的特色，为音乐界输送了大批的人才。与我国的和声教材相比，伯克利音乐学院的和声教材具有下述特点:第一，将和声和一些其他音乐基础理论融合到一起，如曲式

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等，从而将在不同音乐学科之间构建了密切的联系;第二，在开展和声教学时，秉持与时俱进的原则，向学生介绍了一些现***和声技术;第三，在教学过程中，重视对学生变通思维的培养;第四，教材中所有的理论都是以流行音乐为中心的。

2对我国目前音乐院校中流行音乐和声教学的启示

现阶段，我国十分关注流行音乐的教学问题，相关院校也开设了一定的专业，比较常见的主要有:流行音乐作曲、流行音乐演唱等。在实际的教学过程中，大部分的院校使用的都是传统教学方式，具体是分为两个阶段:第一阶段，学校会为学生提供传统和声教学;第二阶段，此时学校为学生提供的是流行音乐和声教学以及爵士乐的和声教学。笔者认为，就相关院校而言，改变现有的教学模式是十分有必要的，具体工作可以从下述几个方面开展:

2.1和声学与乐理、曲式等专业基础理论课程的结合

流行音乐有不同的专业分支，如演唱专业和演奏专业，对这些专业的学生来说，目前我国时要教授的一些乐理知识有些过于复杂，可以进行适当的删减。具体来讲主要包括:我国传统的音阶阶名以及一些比较冷门的演奏方***等。因此，笔者认为我国应该对现有的教材进行改版处理，将一些必须要学习的乐理知识和和声教材融合到一起。此外，就曲式而言，也可以将其融入和声教材中。总的说来，学校向学生传授音乐结构和曲式知识，其主要目的是确保学生可以更好的熟悉和掌握基础音乐知识，并为后续的深入学习打下坚实的基础。

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2.2和声学与听觉训练的结合

在音乐教学中，听觉训练是非常关键的，这主要是因为音乐的本质就是一种听觉艺术。在和声教学中，比较重要的两个环节是:第一，**;第二，**进行。但是，现阶段我国在开展和声教学时，普遍存在的一种现象就是过于重视对基础理论知识的传授，大部分的时间都放在了理论教学中。不太重视对学生的实践教学，从而使得学生的实践能力相对较低，同时也不太重视对学生听觉的训练。具体体现在，在实际的教学过程中，学生不太关注对音响效果的理解。笔者认为在和声教学中，我国应该重视对学生听觉的训练，在训练时可以选择的训练内容是七**以及高叠**等。

2.3和声学与流行音乐专业的结合

不论哪一种音乐风格，都存在一定的理论支撑。就流行音乐而言，其体系内部存在很多种的风格，这也就表示流行音乐体系中存在多种的和声风格。就伯克利和声教材而言，主要涉及的流行音乐风格主要有两种，第一种是布鲁斯音乐;第二种则是爵士音乐。其实，流行音乐体系中还存在很多其他的风格，如摇滚音乐以及乡村音乐等。因此，在实际的教学中，我国的院校应该注意区分上述四种音乐风格在和声上的不同之处，使得学生能够对它们进行正确的认识和理解。具体教学方***可以是:首先向学生介绍不同音乐风格的一些***表人物;其次，向学生介绍不同音乐风格的和声特色。

2.4创新思想和能力

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目前，在和声教学中，我国使用的比较多的就是传统和声教学模式，该模式已经存在了很长的时间。随着时***的不断发展，流行音乐也在不断的发展。虽然说，追本溯源，现***流行音乐和声的根源是传统和声。但是，在不断的发展中，流行音乐和声也发生了一定的变化。在流行音乐领域，更新换***的速度是非常快的。因此，在和声教学中，教师也应该注意这一点，重视对学生创新能力的培养。

3结语

音乐可以有效的缓解人们的压力，是忙碌日常生活的调节剂。近些年，流行音乐发展迅速，并在音乐领域占据重要地位，研究流行音乐具有重要的现实意义。在本次研究中，笔者为流行音乐和声教学为研究对象，提出了一些提高我国流行音乐和声教学水平的对策。

古希腊时期关于音乐和比例之间的关系，题主自己也在问题描述中说到了，我就不说了。其实早期的古希腊包括中世纪时期的作曲家和理论家，都是被当做科学家来看待的。早期的音乐大概有两个大的分类，"music as theory"和"music as practice“，前者从纯粹的理论方面来研究音乐，后者是从表演方***的角度来研究。前者的研究，很多都是和数学重合的。

另外，从很多音乐创作技***和观念上来说，也是和数学有紧密联系的。比如早期音乐中时值最开始是以三等分来划分，后来才发展出两等分；以及各个模仿声部之间的比例的确定（早起音乐是没有我们今天乐谱上的小节线的，所以，音与音之间的时值比例在那时是一个更本质的音乐理论和创作元素）；早期对八度、五度的运用，到逐渐加入三度和六度的过程，以及一直避免三全音的观念；音乐**放在黄金分割点上的技***；另外，一个实际的音乐作品的例子是Dufay的Nuper rosarum flores. 这部献给佛罗伦萨大教堂的委约作品，其音乐结构中包含了各种影射教堂建筑结构的数学比例，比如：talea的6：4：2：3的比例就是教堂圆顶的n*e, transept, apse和高度（实在不知***怎么翻译-_-）的比例等等。

巴洛克时期发展成熟的各种复调手***，从某种程度上来说也就是数字的游戏。比如对主题的倒影，逆行和倒影逆行。

整个巴洛克时期、古典时期和浪漫主义时期通用的功能和声，也是和数学模式紧密相关的。比如V-I(i)就能确立一个新调，或者传统的转调都是在近关系调之间转，或者模进中的“首调模进”和“变调模进”的区别在哪（音阶不变或者音程不变），本质上都是长久以来从一个数学的逻辑推导出来的。

20世纪初，勋伯格打破传统调性体系后，不论是**无调性还是序列音乐，还是再往后一点的octatonic音乐，都是建立在”音集“(set或者collection）理论上的。这个”音集“，就是把一个音高组合的材料数字化，然后再去用各种方式进行变形和”变奏“来发展。另外，不论是十二音的完整matrix，还是octatonic的音阶的移位，还是梅西安自己的有限移位调式，只要涉及到调式或者音阶的移位(transposition), 那都是和数学紧密相关的。另外一些音乐创作手***比如新复杂主义，根本性的构思就在于更加多变的音符时值比例，乐谱都是这样的：

再到后来，当电子音乐发展起来以后，很多电子音乐”创作“的软件或程序，其本身就是一种编程行为而不是传统的"音乐创作”思维了，比如Max.

总结一下来说，只要是以音程和音阶及其移位作为基本的音乐理论基础和创作素材的音乐作品，都是和数学思维紧密相关的。

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