话剧 声音 训练（话剧 声音 训练方法）

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于话剧 声音 训练的问题，于是小编就整理了1个相关介绍话剧 声音 训练的解答，让我们一起看看吧。

1. 话剧表演的注意事项？

1、话剧表演的注意事项？

1.对待排练一定要认真，用真正上台表演时候的心态对待每一次排练，台上一分钟台下十年功，只有千锤百炼过的表演才能游刃有余并且心态平和。同时也考验着***的团队的合作精神，团队精神。很多非专业演员在排练的时候不能认真对待，结果就是真正上台时紧张得不行就演砸了。

2.不能笑场，千万要杜绝在排练时不要养成笑场的习惯。要知***排练是演出必须经历的过程，笑场的行为是一种对戏剧的不尊重对其他演员的不尊重，对自己演的戏不负责任的态度。

3.万一在正式演出时念错了台词，千万不能一下子紧张地停下来，错了就错了，继续演就行，***不停顿，没有人会知******错了的！排练的时候，知***对方念错了可以指出来，可正式演出是不行的，大家要默契，对手不要有“知******错了”的反应，必须若无其事地继续演。

4.***具的使用。必须要在公演之前反复地进行检查，千万不能因为***具的疏漏而把戏给演砸了。

5.切忌抢戏。不能有任何一个人为了表现自己而抢风头突出自己。话剧是团队作品，不是独角戏，每个人都有自己特定的责任，各自有各自的表演空间，即使作为绿叶，它也有它的价值和意义，不能轻视小角色，也不需要羡慕大角色，只要演好自己的那部分戏***就是成功的了。演戏就像做人，要本分要厚***。

简单来说，表演要自然，又不能太生活。

6.台词首先需要熟练，不必完全按照剧本，差一两个字但意思准确是允许的，但是在台词熟练的基础上，一定要真正投入进去，不是背词，而真实地在舞台上和对手交流，语言要有起伏顿挫，像真的说话一样。表示悄声说，也不能像生活中那样太小声，而是在音调上调整，声音低，给人悄声的感觉，但是还是要让观众听清楚。

7.调度上，不要总是集中在舞台一角，除非是要表示不同的空间分割。演员必须清楚大概在哪句台词的时候开始移动，然后需要移动到大概什么位置上。两个人就算对话，也不应该完全侧面对观众，而是应该分别四十五度对观众，毕竟表演是给观众看的。演员不应该有背台说台词的情况，尽可能使用半侧位，或者都面向观众的形式。

8.演员的眼睛不要看前排观众，应该尽量向远处看，而且在说话时，眼睛中药有心理视像，仿佛看到自己所表述的东西，不可以眼珠乱转，否则观众一看就知***是在背词。

不太详细，***有什么问题可以问。

9. 先于演员遵守排练房纪律。按时到场、剧本随身、及时笔记、认真总结……这些是一个剧组能不能出戏的前提吧，在学校里做戏，导演不把自己的剧组带起来，谁来带？有情绪、有意见排练前都说清楚，对此导演和统筹要默契，能换的提前换，排一半跑掉那不是人干的事。不思考角色，不练台词，只知***哗众取宠的也趁早滚蛋。

10.先于演员熟悉剧本，提出对角色的定位，对每段台词的要求。又不是过家家，自演自乐。演小品还要抠词呢，包袱能不能抖得响，可能就靠在一秒钟、一个字上起了作用，更何况跟观众席隔着演话剧。都在说专业精神，说白了就是永不厌倦、永不满足的态度。导演可以说不好词，但绝不能对词没感觉，不然***让演员怎么办？比起人家那笑一下该露几颗牙都要琢磨的相比，广播剧社做戏对导演和演员已经够宽容了。

11.先于演员散发魅力导演不能把所有协调工作交给统筹，毕竟这是做戏，剧组对导演的关注程度客观存在着。人家那些前台的、后台的，就凭***一句“其实后台工作更接近戏剧的本质”，便心甘情愿地当苦力？不自欺欺人的讲，如今剧社里的孩子对舞台的憧憬是远大于对戏剧的热爱的。导演除了要知***这台戏哪里是前奏，哪里是对比，哪里是落差，哪里是呼应，哪里是**，还必须想办***让其他职员们也能和演员一起high起来，至少让人家也有参与感才是真的。演员可以偏安一隅暗爽，导演绝不能入戏就不出来了。

12 先于演员想象出演出效果，先于演员发现表演上的问题这个不用解释，做不到这点，要***干吗？

13. 先于演员预想到如何维护一部戏的整体性

14.理解剧情，把握人物，设身处地，真实自然，声音洪亮，有表现力，动作得体，不要背台

15.掌握时间、地点、人物、以及人物的内涵，其中包括语言、表情、动作，是人物做到声情并茂，感情细腻、丰富，要抓住观众的心。

动作的直观性、揭示性

戏剧表演要注意动作的直观性、揭示性，将人物的行动、**以及矛盾冲突的发展能够直观地展现在观众面前，演员要注意通过舞台行动的过程创造人物形象，必须亲自现身说***、粉墨登场、身体力行。 一、声音

       说话首先音量要够大。话剧和戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的如果演员的音量太小，语音不清晰，会整个影响观众的情绪，同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力，才能让观众听得明白，才能收到较好的演出效果。

       二、表情

       演员表情的变化时按照剧情人物的需要而做出来的。不同的剧情人物往往有不同的表情，悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变，这是成为出色演员的重要条件。演员的表情要转变得快，有意识地去控制，才能让观众跟随演员的情绪变化融入到剧情中去。

话剧表演需要注意什么问题？

       三、紧张

       胆量怯场和紧张是每个演员，特别是初学者必然产生的一种自然心理现象，也是成为一名优秀演员成长过程的不可避免的心理现象。克服胆怯和紧张情绪，有一点非常重要，就是要排除私心杂念，在上场前以及在表演过程中，注意力一定要集中，把自己的心放到刻画人物形象中去，才能自然地去表演。在表演技能训练过程中，经常性地举办小型表演会或艺术培训机构举办的实践演出锻炼。是排除和克服考生紧张心理的重要途径。

       四、想象

       舞台上演员的想象力很重要，当然，丰富多彩的想象力，是来自日常对生活细节的细心观察，与不断提到个人文化修养和综合素质是息息相关的。想象是演员做重要的创作能力之一，演员在艺术工作和舞台生活中的每一巡检都离不开丰富而特殊的艺术想象，演员必须将培养想象力看作自己毕生头等重要的任务。因为想象贯穿创作的始末，贯穿演员整个创作生涯。

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